设计师石大宇应联合国开发计画署与中国亲善大使朱哲琴女士之邀，参加“世界看见”计划，在诸多少数民族工艺中，选择以香格里拉的尼西黑陶为主题，设计出延续此传统工艺、助其与当代生活接轨的方案，命名为“兴·香格里拉·风”。此黑陶系列设计品从2010年12月28日起于中央美术学院美术馆展出，是石大宇发展属于中华文化设计观的一次新鲜尝试。

石大宇，著名美籍华人产品设计师。美国《Interior Design》杂志 "设计名人堂正式成员" 、《AD 安邸》杂志首届AD 100 建筑设计精英之一。1964年出生于台北，祖籍重庆，1989年从美国纽约时尚设计学院(FIT)毕业， 92年起在美国顶尖珠宝公司Harry Winston Inc.(美国纽约)任设计师， 96年获戴比尔斯国际钻饰设计大赛大奖 (DeBeers Diamonds International Awards)，同年返回台湾成立设计生活领导品牌「清庭」，引进全球顶尖设计生活物品，提供消费者与全球同步的设计美学场所。

应联合国开发计画署与中国亲善大使朱哲琴女士之邀，设计师石大宇参加“世界看见”计画，进行对少数民族的文化保护行动。

　　过程中走访香格里拉尼西，当地以黑陶制品着称，是黑陶工艺重要的传承地，在与当地的藏族手工艺家交流的过程中，石大宇发现由于烧制方法的局限，黑陶制品有硬度不够的缺点，另外，黑陶制品种类则因为仅对应藏族文化，而有无法融入一般日常生活的局限。

　　因此，石大宇建议当地政府或旅游业者应协助手工艺家建窑，改善硬度问题，并针对当地萌发的旅游观光业，设计酒店及住宿业者能大量应用的产品，连结黑陶传统工艺与当地经济层面的变化，企图以设计来带动一个新的产业，为古老的工艺注入新活力。

　　为什么对尼西黑陶设计案感兴趣?这个答案也与石大宇对设计趋势的看法联系起来。

　　首先，21世纪面临的设计挑战与其他层面的危机紧紧相系，如资源短缺、气候变化等，顺应自然、环保导向的设计是未来、是契机，传统工艺的材料、备料、手工等方方面面都讲究师法自然，正是我们该虚心学习之处。

　　再者，石大宇看到传统工艺因为线性传承(师徒制、父传子)，渐渐失去与生活的联系，尽管艺术性可能有所提高，走入了展览及美术馆，但实用性不再，能传承工艺的人也越来越少。

　　最后一个原因是，石大宇希望能发展属于中华文化的设计观，过去的工作经验使他发现，无论是东方或西方的设计，背后的理念最终是相通的;文化是一方土地上的人们生存与生活智慧的累积，其中的精华甚至比日新月异的科技还历久弥新。

　　因此，挖掘这块土地上的文化智慧，抽丝剥茧地保存下珍贵工艺，透过设计助其与当代生活接轨，成为石大宇的愿望与责任。此设计案定名为“兴‧香格里拉‧风”，希望能藉由设计品的发想与后续执行，带动尼西制陶产业的复兴，进而发展出当地独特的风格。

“兴‧香格里拉·风”系列设计品包含：

“赞松”茶盘组，灵感来自当地村民堆疊柴薪的方式與建筑的排水系统；

“藏地长城”立灯，黑陶灯罩上的图形呼应当地窗棂上的佛塔雕刻，底座的灵感来自当地人劈柴的支架；

“扎西”壶杯组，顺应尼西黑陶酿酒器、茶壶的原始造型，略微扁平的球体呼应著人体的曲线；

“青稞穗浪”藏香炉，启发于成捆并排的青稞呈现出的错落有致穗浪；

“酥金松水塘”洗脸台组，水龙头的造型源于当地的黑陶酥油茶罐，黑陶洗脸盆造型来自黑陶火塘，洗脸台以当地草原上处处可见、简朴可拆卸的松木青稞架为发想。

‘兴·香格里拉·风’的设计目的是：希望展现‘设计’结合传统与当代的力量，为当地的手工艺家、相关产业、政府部门提供一个将当地相关工艺转变为产业的发展方向，任其激荡创意，由他们来发挥潜藏的可能性。

“世界看见”由联合国开发计划署(UNDP)与中国亲善大使朱哲琴Dadawa女士共同发起的亲善行动，主旨是中国少数民族文化的保护与发展。石大宇应此邀请，公益地为尼西黑陶工艺做设计、研发生产与推广。“兴·香格里拉·风”黑陶系列设计品于2010年12月28日至2011年1月16日于中央美术学院美术馆展出(实品或影片播放)，作为“生命向往：时间·空间·人间”大展中“人间”民艺单元的一部分。