听说他是极有个性的80后首饰设计师，自动脑补过他有点冷的前卫形象。哪知敲开工作室大门，迎上来的是个穿着中式斜襟长袍，头顶圆形小礼帽的谦谦君子，站定昏黄过道灯下行着颔首礼，这画风，我以为我走进了民国。

他的房间陈设也在说他是个活在旧世界的人。家具都是看上去有年头的木制品，陈列满大大小小的雕塑和样式极为古朴的民族首饰；最漂亮的那盏吊灯，灯箱居然是从拆迁老宅里扒下来的雕花窗户做成。

他叫沈厅，云南本土艺术家，从事民族饰品和服装设计，网上很难查找相关音讯，但江湖上一直流传着他的传说。

2007年大学毕业，从昆明花鸟市场一间4平米的小店起家，设计了许多融合云南少数民族特色的首饰服饰。杨丽萍经常光顾，还戴着他的锥形苗银、孔雀翎头箍和项链登台跳舞，倾城倾国……

这些首饰，多用羽毛、兽骨、兽牙、老银和绣制织物组成，颜色造型神秘古朴，繁复的线条和色块，有着飞鸟走兽、藤萝繁花、节日篝火的影子。

它们都是参照少数民族部落留下的绘画、饰物来设计的。间接记录着远古先人赤胆开荒、与兽搏斗的勇猛，也镌刻着持家女人的日常操劳，还有先民祭祀祈福、渴求丰收与平安的隆重仪式……

那些彪悍的，质朴的，神秘的画面、图腾，都被勾画到各种繁复回绕的线条和图案，最后收录进沉甸甸的珠子坠子、木头兽骨和绣片首饰里。为了创作它们，沈厅真的走过很多云南的少数民族村寨和原生态部落，采风写生。

这些东西，不容易让每个人喜欢，但喜欢的人往往深陷其中不可自拔。他也不大在乎大多数人的见解，因为他说设计师要做的是引领，不是迎合。

他做的很多银项链吊坠或荷包饰品，常常直接采用从老旧的少数民族绣品中截取的片段。他不太接受现如今的手工绣。

“很多年前的针线活，是家里的妈妈、妻子牵挂着一个人，一针一线绣出来的。现在的绣娘绣东西，边绣边看会儿电视，玩会儿手机，绣出来的东西不一样，我不用它们。”艺术家对日常细节的敏感度，令人咋舌。

他喜欢旧物，喜欢探究我们的族类究竟从何而来，这一路又经历过什么。他觉得少数民族文化里，有很多线索可以供他回忆那个没有冰冷机器的时代，从中切肤感受到人和人之间的温度。 

看得出来，这个是惜人爱物的艺术家。他的衣帽架，是一棵去年才死掉的两米高榕树。榕树原本长在他家楼下，他注意它很久了，说它春天样子特别好看。

“现在，我给了死的东西第二次生命。这就是设计。