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白银遇到珐琅擦出的火花 从古美到今

2019

04/10

11:40

来源

云南季

宝瓶如花放光彩,全凭巧手把花栽。

不得白芨花不开,不经八卦蝶难来。

不受水浸石磨苦,难得留得春常在。

这是一首描述珐琅银器制作工艺繁复与艰深的诗,今天要讲的就是珐琅银器的故事。

珐琅银器的历史兴衰

元至元十七年(公元1280年),忽必烈率十万大军南下,兵分三路进攻云南大理国。其中一支首战施州(今永胜)告捷。攻下大理后,元军返回北方。

蒙古军中部分被征入伍的士兵不乏身怀绝技的手工艺者,因各种原因流落在滇西北一带,迫于生计,捡起来了从前所学技艺,珐琅银器制作工艺便是其中一种,这项工艺被蒙古士兵传到丽江永胜,而后在民间传开。

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直至清代初期,永胜珐琅银器生产都仅限于饰品等小件物品,到清代中后期才发展到生产生活用具等大件物品。

珐琅银器的华丽外表和广泛用处吸引了外地商贾陆续前来订货,到民国十年左右,销路日渐扩大,订货量逐年增多,很多学徒也完全掌握了技术,于是自筹资金,各立门户制作珐琅银器。

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到民国二十年后,城内开业做珐琅银器的很快多起来。全城四条街,锤声铿锵,珐琅首饰大放光彩,从民国二十年——三十六年这十六七年间,官吏临门,商贾订货,给永胜这座边僻小城增添了一番热闹的风景。

后来由于战乱及经济衰退等原因,银器的制作也深受影响,而珐琅制作工艺部分也几近失传,当年的10来家银器作坊中,珐琅工艺传承下来的,如今只剩下三川镇的唐家和永梅镇的唐家。

设计为大,检查只为更加完美

我们要说的是唐家,1879年唐吉伍自筹资金,在永胜县城东街文明巷牌坊旁开设了银匠铺(当时兼做珐琅银器),成了东街有名的唐银匠,也是唐氏银匠的第一代传人。

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当代传承人(第五代)唐建安1998年他在爷爷的教导与指点下也开始了珐琅银器的制作之路,并且在完善了珐琅银器的工艺流程,包括将七大步骤改为九大步骤,新增两大重要流程:设计和检查。

唐建安认为没有设计的作品是没有的灵魂的,是死的器物,而非活的艺术,所以把设计放在了第一步。珐琅银器制品在造型和纹样设计上,遵循汉族民间 “图必有意,意必吉祥”的传统。

以往的珐琅银器制作只在最后一道工序完成以后才检查,而瑕疵是有可能出现在每一道工序里的,所以每完成一个步骤检查一次,可以降低失败率,减少瑕疵,节约原材料。

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99%的人都不知道,珐琅银器才是景泰蓝的鼻祖!中国的景泰蓝是掐丝珐琅的一种,属于“铜胎掐丝珐琅”。一件景泰蓝成品需要十几个工人三个月的时间纯手工完成。要经过制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金、包装七大步骤,近百道工序。

不经打磨 难放异彩

制胎是将合格的纯银片(胎)按图下料,裁剪成不同的扇面形或切成不同的圆形,并用铁锤打成各种形状的银胎。

掐丝(掐花)是最费时间也是最考验耐心的工序,首先将打好的银条(粗细以能穿过大孔为限)穿进钢板的孔中,抽丝,根据需要一般将银丝抽到0.1——1毫米左右,然后用镊子将柔软、扁细具有韧性的银丝,按图案设计稿,掐成各种纹样,蘸以白芨戎浆糊,粘在银胎上。

点蓝(上珐琅),掐好丝的胎体,经过烧焊、酸洗、平活、正丝后,便进入点蓝工序。用点蓝笔、点蓝铲、镊子把碾细了的釉色填入丝工空隙处,使整个胎体填满色釉珐琅原料,稀释原料的水极其讲究,只有用带酸性的水制成的珐琅银器才会色泽光洁鲜亮,璀璨夺目。成品有多种颜色,以蓝色为主,兼有红色、绿色、紫色、橙色、黄色,色彩与色彩的碰撞鲜艳明丽。

烧蓝(烧珐琅),将点好蓝的制品,放在高温炉中,经过800-850℃的高温烧熔,再置于木炭火上,用手拉风箱慢慢升温烘烤,温度过高过低都会失败,所以温度把控尤为重要。

磨光分为刺活、磨光、上亮,使花丝显露出来,然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝,再用椴木炭蘸水横、竖再磨,直到产品发出均匀的亮光为止。

镀金是掐丝珐琅银器生产工艺中最后一道主要工序,是为了防止产品的氧化,使产品更耐久,更美观而在产品的表面镀上一层黄金。

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永胜珐琅银器的包装也很考究,一般请木工技艺高超的师傅,做成精致的核桃木匣子,木匣表面刻字,字刻好后再用牛排骨镶嵌而成。其匣子黑白相间,古朴高雅,匣内壁用红缎装饰,珐琅银器装入盒内后,更能衬托出银器的精巧别致。

惊艳时光的匠心之作

珐琅银器的成品早期以妇女装饰用品,手镯,耳环,戒指,钗,珠链,纽扣,儿饰一类为主,《甄嬛传》里的点翠步摇就是珐琅银器制作的。到清代中期和后期,陆续发展到制作墨盒,花瓶,首饰盒,儿童饰品长命锁,佛像等,现在还有酒具、茶具、餐具这一类。

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只有故宫博物馆才能看到的点翠步摇,因为涉及濒临失传的点翠工艺,所以制作起来,基本是件不可能的事。唐建安经过不断摸索,成功制作出一件点翠步摇,从不一样的角度看过去颜色深浅会有所变化,光线的明暗程度也会带来不一样的视觉体验。

唐建安会在传统意义上比较吉祥的事物里融入自己的想法,加入现代的元素,使传统与现代结合,既符合现代人的审美,也保留了传统文化。

比如曾受邀制作的丽江高尔夫球赛奖杯,以十二生肖指代众多参赛人员,再用纳西东巴文刻出来,整体形成了一个奖杯的形式后又觉得太单调,所以用丽江的特色大鹏鸟做头,希冀球员可以打出好成绩,正是因为这些独具特色的设计,让这个奖杯成为了整个比赛的一大亮点。

2018年,唐建安又创造性的运用镀金工艺制作了一尊“财神爷”,把黄金的富丽光泽与珐琅的华贵色彩有机结合起来,使塑像浑身散发出夺目的光彩,作品刚一完工便被广东客商重金收藏。

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在中国传统文化里,蝙蝠谐音“福”,龙是瑞兽,龙头代表“寿”,龟寿命很长,寓意“延年,再将这几个主体镀上金色使之更加突出,周边加入了元宝祥云等寓意较好的事物充实,一个《福寿延年》茶壶展现在眼前。

“传承”— 用时间衡量财富

设计是一个耐人寻味的词儿。它有一种天然的前卫精神。意味着对传统及既有的超越态度。不是所有的设计都会成为经典,但匠人精神强调的不仅仅是对作品的精雕细琢、精益求精,更是一种坚守,是对材料、工艺、造型以及背后承载的文化与精神的敬畏、坚守与传承。大师难遇,有工匠精神的大师更是不可多得,时间,足以证明一切。

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(责任编辑:向雪平)
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