发丝、橄榄核、小石头.....要是在你手里，能赋予它怎样不同的生命呢？也许你也答不出，有个人，却能将这些都变成了艺术品，一种需要借助放大镜、显微镜才能看到全貌的艺术品，因为他，才让这些生活中不起眼的东西又被赋予了新的生命。

大隐隐于世 m60有位绝技手艺人

m60创意园进门右手边一栋两层的小楼，是云南非遗传承工作室的聚集地。

冉隆泉老师的工作室位于二楼右边角落，没有牌匾，没有介绍，如果不仔细看，或许，就这么生生的错过了。

工作室没有繁冗的装饰，却充斥着艺术的味道，两张大桌子，摆满了各种未完成的作品，还有平时用到的各种工具，看似杂乱无章，却处处透露着主人的心思。

进门c位的柜子上是冉隆泉的微雕作品，印章、微型国画.... 展示柜上还摆放着放大镜和几个显微镜，这是为了能够更好的观赏微雕作品。

书架上摆满了各种书籍，冉隆泉曾是少年宫的外聘老师，他在少年宫教孩子们泥塑、绘画，即便是现在不再教学，仍还有几个小孩周末会到工作室来学习书法。

说起和微雕的渊源，冉隆泉坐下，点燃一支烟，“我爸爸是雕花木匠，他算是我的启蒙老师”，冉隆泉说，“最早的时候是学画画，因为雕花需要图案，我打小就学画图案，自己大一点就开始学画画了。”

在初中的时候，冉隆泉开始用有机玻璃、废弃的塑料片雕刻纪念章。再之后，他去到了一家广告公司，负责设计和制作各种标牌。在不断的学习摸索实践中他的雕刻技法也日趋成熟。

窥探微观世界的奥秘 

他在微雕的行当慢慢摸索前行，一晃眼30年就过去了。在这30年的时间里，他尝试过很多种的材料，像橄榄核、松子核、桃核这类的果实，还有一些比较硬的木头，金属类的物品，最后连头发这样生活中不起眼的“废弃”物品都在他手中成为了艺术品。

在看到实物之前，我们很难想象，一颗米粒上可以刻268个汉字的《心经》；只有1.8厘米高、宽2厘米的苏东坡全身坐像，苏东坡的表情清晰可见；橄榄核雕刻的齐白石像，胡子丝丝分明。

不过可惜的是显微镜倍素太小，未能看清一根2厘米的发丝上印着《登鹳雀楼》、《枫桥夜泊》和《关山月》三首古诗。

冉隆泉微雕材质选择多样化，雕刻工具也有大不相同。

“我的雕刻刀是自己制作。因为雕刻的材料不同，刀的软硬程度也不同，刻软的，刀就要软一点，刻硬的，刀就要硬一点。因为，刻材质较软的物件，刀太硬，刻上去就会断了，相反，物件材料较硬，刀太软，就容易卷起来。”

雕刻本来就是件细致的活，微雕更是一门需要静心的手艺，一丝一毫都不能够走神分心，在进行微雕创作时，临场要屏息凝神，下笔时要慎之又慎，一气呵成。要是犹犹豫豫下刀，就有可能前功尽弃。微雕的物品越小越难，刻的时候需要借助放大镜，但有时候在放大镜下也不一定能看得见，加上雕刻时“起渣”会把字遮住，因此很多时候都是凭经验和感觉。

微雕不单单是只需要雕刻水平，还要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行"意刻"、"意雕"。作为微雕手艺人，要有很深的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辨认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。

纵观云南只需8米

冉隆泉向我们展示了他的微型国画《云南风光》，这幅8米长1.5厘米宽的画卷，涵盖了云南具有代表性的地质地貌、气候植物及人文景观。

打开画卷，先是云南的介绍，之后就是白雪皑皑的白马雪山、春花灿烂的高山草甸、大气磅礴的三江并流、千奇百怪的石林群山、雄伟壮阔的的白族三塔等景观。起笔是白马雪山上的太子十三峰，即云南的最高点，收笔为西双版纳即云南的最低海拔处。从高到低，每个场景之间衔接自然，不露痕迹。作品用笔工整细腻，色彩浓淡相宜，布局疏密相间，细节明彻入微。

微型国画很难把控，因为在宣纸上作画，容易晕染，所以画的纸是自己做的，这样才能掌控好水分，墨水也是既要有水墨味，又要克服会大面积晕开的情况。

古有清明上河图，今有冉隆泉的《云南风光》，可为是在挑战微型国画的极致。而微雕之路，更是充满了未知的挑战，总有一天，冉老师的作品，不只是云南的作品，更是众多中华传承中的一部分。

Link：《云南风光》获得云南第三届"工美杯"铜奖、第十届中国工艺美术大师作品。

目前《云南风光》正申报世界吉尼斯记录。