段树坤说，白族扎染就是苍山洱海之间的蓝天白云。

１．风带走了沙，雨带来了花，白族的姑娘把扎染带回了家。蓝底上的各式图案清雅脱俗，洋溢着浓郁的生活气息，一如白族人古朴雅致的民族性格，引领人们回归自然静谧的生活要义。

苍山脚下，洱海之畔，汩汩的泉水顺着七拐八弯的巷道流淌，围绕着一座古朴幽静的自然村落——周城。

在周城这座扎染之乡，最具话题性的风云人物还是张士绅，作为周城村最好的手工艺人，也是云南省白族扎染唯一的国家级非物质文化遗产传承人。

上世纪四十年代出生的张士绅，世代相传扎染工艺，他自幼跟随母亲学习祖传扎染技艺。通过２０多年的不断摸索，在祖传扎染制作工艺的基础上，张士绅创新发展了白族传统的扎法、花色品种，并在１９８７年成立周城村民族扎染厂。

作为领头人，他把厂子经营得红红火火，扎染产品不仅远销日、英、美、加等１０多个国家和地区，产值最高的一年曾达到８００万元，外包扎花业务就带动本村和周边村民超过５０００人。

不过，因为张士绅带领的扎染厂坚持使用传统板蓝根染料，恪守高品质传统制作工艺，致使制作成本高昂。在市场低价恶性竞争中效益不佳的周城民族扎染厂，最终在２００４年倒闭关门。

接手扎染厂的人叫段树坤。

２．５００年前，周城段氏创建了“璞真染坊”。

段树坤作为染坊传承人的后代，从小就在耳濡目染中不知不觉掌握了扎染技艺。初中毕业后，段树坤曾在张士绅那当过几年工人。

“从小学习，我们是第十八代传人。”段树坤介绍，他们夫妇生长于云南省大理州喜洲镇周城村的扎染世家，从小耳濡目染，对扎染有着深厚的感情，因为志趣相投，结为伴侣。

刚刚成家那两年，段树坤在扎染厂上班，妻子段银开在家扎花。当时，段树坤的两个兄弟还在上学，而扎染厂每月仅１００多元工资，难以维持家用。１９９８年，为了“淘生活”，段树坤从扎染厂辞职，恢复重建家庭作坊“璞真染坊”。

段树坤恢复重建家庭作坊初期，正赶上大理市被列为全国首批对外开放的历史文化名城，开始对外开放，渐渐成为游人向往和青睐的旅游热点城市。

本世纪初，大约５年左右的时间里，扎染迎来了高速发展期。

“哪怕你是北京的，拿货也要排队呢！”段树坤说起自己在２００３－２００５年赚得的第一桶金，有掩饰不住的自豪之情。

那几年，璞真扎染坊赚了两三百万元。他回忆，那时订单很多，北上广深的大工厂都自己找上门来要货，而大量的订单意味着高饱和高负荷的工作量，段树坤夫妇每天要工作十四十五个小时，睡眠时间经常只有两个钟头。

２００４年老扎染厂倒闭，因为早年的感情，以及对市场的自信，段树坤夫妇决定筹资接下扎染厂。

３．２００６年，随着全村家庭作坊的复兴，扎染世家出生的非遗传承人段树坤发现了一个问题：村里的年轻人都已经不再扎花，仅６０岁以上的老年人继续参与扎花工作。段树坤产生了创建一所扎染博物馆，让扎染技艺延续的念头。

“年轻的时候，这个传统技艺对我来说并不是一个荣誉的工作，一直想放弃，但是因为当时生活比较困难，于是为了生存才坚持做下去。后来我们发现越来越多的年轻人都不愿意从事这个扎染技艺，整个扎染工人渐渐趋于老龄化。”

段树坤伸出自己的双手说，你看我们做扎染的手，都是老茧，而且指甲盖还显得特别脏，所以年轻人肯定不愿意做啊。

此外，据段树坤介绍，与几十年前不同，过去学习扎染“事关生存”，现在生存压力没有了，很多老手艺人也不愿意再将一些复杂的技艺展示出来，“时间长了就会忘记，然后就会失传了”。

２００８年，段树坤将老厂厂房完善成为两个“三坊一照壁、四合五天井”白族民居院落，并将其更名为“璞真扎染博物馆”。

博物馆的藏品包括扎染工具、扎染成品两大类。其中图样１９００多种，塑料模板近３０００张，色卡五六百张，服饰、头巾、床单、桌布、被面７００多件，最古老的服饰、被面已有近百年历史。通过活态展示扎染历史和工艺流程，在博物馆传承扎染技艺，吸引了众多游客体验、参观。

段树坤告诉我们，扎染技艺到现在已经没有“传男不传女”的秘密，他希望能够起到“传承人”的作用，将这门手艺完整地记录下来，并传递出去。

如今他们年仅９岁的女儿，已经可以将扎花做得像模像样，“从传承人的角度讲，我希望她能将扎染继承下去，但从父母的角度讲，未来我们还是尊重她自己的选择”。

４．扎染是一种独特的染制工艺，民间素有　＂　疙瘩染　＂　之称，即浸染前先在白布上印上设计好的花纹图样，然后用针线将　＂　花　＂　的部分重叠或撮绉缝紧，呈‘‘疙瘩　＂　状。经反复浸染后，拆开色泽未渍的　＂　疙瘩　＂　即成各种花形，成品蓝底或青底白花，清新素雅，韵味独特，有一种强烈的艺术感染力，因而深受人们的欢迎。

２００３－２００４年，很多背包客来大理采风。这些“文艺青年”喜欢扎染工艺但手头拮据，就问段树坤夫妇能不能给自己穿戴的Ｔ恤衣服围巾扎花，省个布料钱。段树坤告诉我们，璞真的态度一向是“谁来都会教的”，扎花的过程中，背包客们自己也有了参与和学习。

传统扎花最开始只有三种花纹（针法）：小蝴蝶、毛虫花、蜘蛛花，这些周城妇女都会，“没难度”。

当背包客到来，古老传承的扎染技艺和现代的设计理念发生了碰撞，一批批改良创新的时尚扎染产品诞生了：色彩上，打破了传统的蓝白两色，出现了多层次染色；款式上，也出现了接近尼泊尔、泰国、印度风格的时尚围巾、服饰。

对段银开和段树坤夫妇二人来说，做扎染是一生的事业和追求。但身为白族扎染非遗的传承人，使他们不能仅仅满足于做与世无争、专心工艺的匠人。为了传承白族扎染，他们每年都组织村里的妇女，来接受免费扎染技艺培训，并为她们的成品寻找销路。

如今，在璞真扎染博物馆内有一块一百多平米的“扎染体验区”，灰色水泥地上摆放了六张矮矮的方木桌，桌布皆是蓝白扎染，每张木桌四周各有一张长条木凳。这里专供游客来体验扎染的扎花工艺。

现在段树坤夫妇除了创作的需要，已经很少再亲自去扎染，他们把主要精力放到“传承”上来。他们兼任了一些高校设计院系的“教授”工作，经常会有来自昆明或者更远地方的大学生来璞真扎染博物馆学习。

苍山巍峨，洱海清澈，山水之间的大理周城因白族扎染更增添了一种韵味。一份情怀，一份坚守，段氏夫妇用自身行动诠释了匠心精神。