铜，古称“金”或“吉金”，经历千年的风霜而不易形，历来都被称之为国之重宝。在春秋时期，便是皇宫贵族饮酒、煮茶、盛水的日用之物。

中国人懂得寄情于物，朝夕相处中，铜壶被赋予灵魂，它随时光而变，因触摸而美，色泽和纹理独一无二，人的气息和记忆也在这日常中得以保留。使用间，便是一次对话的过程。

总是听家中老人说，过去人家家里都会有一把铜壶，因为铜壶牢固实用，不需要怎么保养，一把铜壶一传就是好几代，逐渐退火之后的老铜壶，自然包浆，经过几代人的传承，好比游走生活，将记忆与情感蕴画在其中，弥足珍贵。

铜壶是煮茶利器——上佳的封闭性、均热性和抑菌性，都有利于茶味的保持，铜具析出的铜元素能软化水质，使茶水口感厚实、饱满、顺滑。

煮水间，人与铜壶的情境并非冰冷无感。跟铁壶比，它更致密，活水的方式不同；跟银壶比，它更具性价比；跟陶壶比，它更能经久耐用。好的铜壶就像一个谦谦君子，温文尔雅，用它的时候如沐春风，有着一种温和亲切的感觉。伴随淡淡清香，禅坐细品日月长。茶器不仅承载着茶水，更是喝茶人生活的体现。用平平静静做的茶器，平平静静地喝茶，也是一次修炼，修炼如何摒弃于己于世的燥。

器物纹样都合了眼缘，才算得一把真正的好器物。原以为是冰冷的金属，摸上去却似玉温润光滑。打开盖子，壶内金光熠熠，是皇宫的贵气色。整体沉稳和谐、古风古色，柔润的表面还流露出铜质的厚重感，是手工制品特有的独特风韵，铜金和墨绿相互辉映，置于茶台一隅，胜春景无数，叫人一眼入迷。色如金，润如玉，声如钟，极具东方器质的收藏之作。

一把好铜壶除了令人惊讶的美丽，还有背后捶打师傅们付出的艰辛和智慧，这是手工铜壶的艺术价值。一把铜壶，光是捶形都得3万到5万次的锤击。更不用说还有选料、画图、剪裁、退火、反复等一系列精细讲究的工序。

剪裁

要将2毫米厚的铜板剪成规则的圆饼，在力量与硬度之间，仍需数十年的磨砺才能剪出完美的弧线。

灼烧

在600度以上的高温里灼烧，经过如此热处理才可以降低铜板的硬度。

退火

将滚烫的金属迅速置入水中。

锻打

退火的铜片放置在木墩上，木棰敲出弧度，再细细找平，不断往复。2小时后，微微的捶痕迹仅造就出一个浅浅的铜盘。

捶形

一把铜壶需3万到五万次的捶击方可成型，对匠人来说，这个寂寞是必须扛得住的。

焊接

也只能选择细细的铜丝

熔铜

坩埚升温至1100度时，铜逐渐成为液态。这是瞬间的艺术，在高温下，铜又一次新生。

提梁

从传统的老壶中获取的提梁灵感，用熔铜技艺制作完成。

着色

为茶壶着色，已是最后的工序，最终成就这把独一无二的铜壶。

手中拿起这样一把壶，壶的外壁已经经过打磨十分细致光滑，但是壶内壁那一锤锤的痕迹却清晰可见。叮叮当当，那是老匠人敲打的声音；一笔一划，都是可以触摸的温度。

一把壶，八千锤——刻、锤、凿、锉的手工打磨，使铜片在匠人的手中自然落成，自然古朴，最精湛的传统工艺与铜在现代生活中传统的魅力，皆可在手中细细把玩。

匠人的故事总是让人着迷，敲打间，是让人向往的一心做一事的生活，但背后几十年如一日的坚持和磨练却鲜少有人能懂。太多古老手艺面临消失的命运，庆幸的是，铜艺没有失传。