云南艺术家翟艳娜—花鸟作品欣赏

2020

10/31

11:53

来源

云南季

翟艳娜，女笔名：子吟。师承孙建东、秦少甫等名家。毕业于云南艺术学院国画专业获硕士学位。2012年5月加入云南省美术家协会。2013年11月23日在昆明举办个人画展并出作品专集。2015年6月被云南省文史研究馆聘为云南书画院创作员。

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2017年11月成为中国女画家协会会员。2018年6月加入“中国书画30家巡展”。同年出版《大家气象-走进当代艺术史的艺术家翟艳娜》画册。2019年4月进修于清华大学秦少甫高级研究班。2019年9月作品《盛世春辉》入围“伯年国艺”全国写意花鸟画展。2019年12月作品《南国望归》入选《书画彩云南奋斗新时代》——助力云南最美丽省份建设书画展。2020年1月《碧园秋果》在云南省第二届生态环境书画摄影展中获二等奖。

花鸟画，画的是花鸟鱼虫、飞禽走兽。表达的却是物象背后所赋予的启示——用物象之形，述笔下真意。之所以这么解释，是因为花鸟画的特殊性，这些物象不仅都有生命，而且都有自己的属性价值和生命特色。毕业于云南艺术学院国画专业获硕士学位的翟艳娜自幼热爱艺术，天资聪颖，性情率真，且多才多艺。是一位借用中国花鸟画来叙述自己人生感悟以及表现自己所处时代的青年女画家。

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《荷香》68X68cm2020

从艳娜的作品中我们可以看到她是立足于传统的基础上来建构自己的艺术世界的。有着扎实的笔墨功底。在二十多年的学画过程中，她临摹过一大批古今名家的花鸟画作品。不但如此，她还走南闯北，不辞辛劳的求学，广泛吸取众家之长，锲而不舍，废寝忘食，笔墨功底日益坚实。在众多的女画家中，她的笔墨是比较灵动而大气的，情之所至，便放笔直取，亦敢于用丰富的色彩来表现云南的花花鸟鸟，能把所学到的笔墨技巧，加之自己的理解，灵活地运用到自己的作品之中。可谓墨彩灿烂，馨香宜人，诗情画意，溢于纸端。

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《朔雨秋声》 200X200cm 2020

写意花鸟画自古传化，集自然大道、人文关怀、古典审美思想为一体。载入天人合一、物我两化之法理。体现艺术家对生命的感悟、对自然万物的关照。以独特的笔墨语言在创作中表达自己对生活的感受！同时艺术是时代性的，继承与发展是每个艺术家的责任，敢于突破固定化模式对艺术家来说难能可贵的。这些都能在艳娜的作品中都得以体现。艳娜就是这样一位充满活力的青年艺术家。她的作品体现了这种美学追求同时也体现了她独特的个性。

在她的作品就是通过对物象的描绘，把自己的情趣、想象写入了画中。德国美学家克罗齐曾指出：“艺术家的全部技巧，就是创造引起读者审美再造的刺激物。”读这些画，我还真产生了种“刺激物”——联想起了作品的景外景、景外意、景外情、景外蕴，也陷入了画中的景中情、情中景。艳娜的创作、描绘，从不是照抄自然，而是抓住物象的形态本质以及人文赋予的社会属性和个体性格，来体现“人事”。画家要做的是分解自然，剖析自然，解读自然，从而使每副画作皆为超越生活的高度艺术。欣赏翟艳娜的作品，构图的不平凡出自于其不平凡的构思。

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《瑶池辉映》240X200cm2020

从欣赏的角度看，她的作品能给人一种综合感觉美，是因为其作品质的内在美，而这些内在美是通过其作品的形式美来表现的，一是看重整体，二是抓住了特征，三是传达的精神。简而言之，是从物象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此翟艳娜还抓住对象的典型特征加以表现，有时为了特出个性，她还有意强化了个体特征，所以才描绘出特定物象的特定形象。在传统之中又具有强烈的新时代气息与特征。

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《碧荷生幽》240X200cm2020

其实，生活中的翟艳娜也是颇富诗才的。早在1999年5月2日，她写的《武陵春》一诗就刊载在《春城晚报》副刊上，曾引起了诗界的关注。诗云：“花谢堂前叶满地，凉风吹万缕；欲说无言愁几许，相视泪如雨；天涯地角有穷时，哪堪世间情；姻缘难料谁能定，唯凝目长叹息。”之后几年，她又写出了一批颇堪玩味好诗。如《青花瓷》。诗曰：“春燕泥,碧水白亭故乡音。青石柳边沽酒处，醉眼楼外断桥移。容颜喜，三月争及初春景，相逢无语泪沾襟，门外蕉林雨声急。”再如《黄山行》诗言：“佳影迷离散露苔，斑斓秋叶噬云彩。霓裳舞动山川秀，蒲伞直上九云外。

翟艳娜的绘画之路还很长，相信她可以拼着自己坚定的信念，执着的精神在这条不平凡的路上，坚强地走下去。用她自己的话来说：“不论结果如何，只管努力前行，这就是我的选择，这就是我想要的生活。”

翟艳娜作品欣赏