我崇尚古代一幅对联。上联是“无霸汉气，无江湖气，无文人酸腐气，方算儒者”，下联为“有读书声，有织布声，有婴儿嬉闹声，才是人家”。这种人生的儒者追求与生活态度，也是一个艺术家追寻高趣的理想。画家严风杨先生之花鸟创作，一无霸气，无江湖气，无文人酸气，二不流俗，有自我，能出新，含蕴藉，有着自己的审美取向。那种雅，那种静，那种趣，那种实，那种虚，那种逸，真的令人百读不厌，读而弥新……

——题 记 

严风扬，出生于云南一个家学渊源、世代书香的美术世家。走进云之南，让我有幸读到了他大量的中国花鸟画作，特别是其花鸟画小品，更引起了我的注目。画家之花鸟画小品尚逸的审美取向和美学特质，令读者读出了画家“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于于婉媚之内，壮里有韵，秀里有骨，寓实于虚，真饰相融，实虚相生”的艺术表现手法与品格风采。

作为一个中国画的批评者，我知道古代绘画评论十分重视作品的“品”——品类、品质、品貌、品格、品第、品位及由此而来的深层美学蕴涵。我更深知，自从秦以来哲学上的“气”论和“逸”的人格精神对审美和艺术有着巨大影响。作为艺术美学的逸气、逸韵，在当代亦是魏晋风骨的同义语，它的基本特征是在思想观念上对儒家权威话语的一种反动，在作风方法上是反格套、反旧习，蕴含有自由书写、任性而发、破俗脱臼的精神与涵义。纵观画家严风扬的花鸟作品，特别是其花鸟小品，读者自然会清晰地窥出：严风扬之艺术创作则是超越了绘画的技巧法度，而上升为一种美学理念。在他看来，神、妙、能三品是合于常法的，而“逸品”是“不拘常法”亦即“非画之本法”。其之作品“应手随意，倏忽造化，性多疏野，物象、物势宛若神巧，皆出自然”。《林泉春酣》《紫云翠羽》两幅作品，虽同为展现孔雀栖息的物象，但为彰显画家之思想境界，为了追求自己“逸”的人生，净化自己“逸”的精神自在，完成物象本然状态的返归和自我生命的超越，他以“构图完美，用笔精到，色调高雅，朴实厚重，写实传神，注重以墨为主、以色为辅”的中国传统技法表现其“逸”的美学取向。

读严风扬先生花鸟画，还读出了画家追求超然物象之情，以志向高洁、适性使性、不拘法度、一任自然的艺术特点。徐渭自称是“疏纵不为儒缚”，在创作上主张“怡性弄情，工而入逸”。在画家严风扬先生的眼中，但凡花鸟画创作必返归真性，以逸为旨，一切景语皆情语。为了传情，他不惜破坏形似而追求似与不似之间的境界，这便是其中国画写意精神的追求。《暗香》《三鱼图》《梅》《兰》《竹》《菊》《春》《夏》《秋》《冬》《红鱼戏水》《紫藤翠鸟》等，均由重形象转向了重意趣，由以形写神到以神写趣；由传神论转向了写意观，由文学性趋向音乐性。换言之，画家的中国画艺术创造中间流淌出的创作动机和审美趋向，就是“追求真趣真情真心”。严风扬在自己空灵尚悟与简约尚墨的艺术践行中，已不折不扣地凸现了自己的艺术风采。

我们说，生命是整体的“一”，画家面对的一山一水，或一花一鸟，都是面对着整个世界。如何从片段的、残碎的时空中超越出来，在对物象的审美观照中看到完整的自我？画家严风扬先生的绘画践行就充分展示了自己的“逸格”求索，他之创作力求达到“得之自然”、“出于意表”的真如之境。