“苴”字，普通话读作“居”（jū）。在四川攀枝花、云南永仁一带的方言里，“苴”读“左”（zuǒ）。史志中称今攀枝花仁和区为“大姚北界，苴却又北界”，“苴却”，原是指这一大片沟谷深切的地区。

苴却砚集端、歙二砚优点于一身，雕刻集浅浮、镂空、圆雕、深雕、薄意、减地雕刻于一体，形成了厚重浑实、明丽浓郁的多元风格。石品绚丽丰富，有石眼、青花、金星、冰纹、绿膘、黄膘、火捺、眉子、金线、鱼脑冻、蕉叶白、庙前青、玉带、紫砂、鸡血等近百种，其中尤以碧翠神溢，如珠似宝的石眼著称于砚界。苴却砚，人们又称它为中国彩砚，它斑斓多姿、异彩飞扬、天生丽质、独步天下。有极晶美誉的金田黄，色泽金碧，灿灿然一片金黄；外白如晴雪，内红如丹砂的封雪红，风韵天成；似凝脂初露，嫩润可人的碧云冻，如碧云浮起，丰饶富丽；天然成趣的绿萝玉，如幽谷涌翠，碧波泻玉，又似绿萝漫延。 

苴却砚创作最核心、最关键的就是“因材施艺”。而“因材施艺”又都是围绕着苴却石的石品来进行的。苴却石的石品除石眼以外，大致可分为两种类型：一类是膘色纯净艳丽，无杂质，无杂色。膘的层次规整，厚薄均匀，呈水平状。另一种是各种石品、石色相互交融，优劣共生且变化无常。

根据每一块原石的质地和特色在表面勾勒出大致的形状,定形后，要将形状外多余的部分去掉，在原有的形状基础上进行优化。这一步很考验制砚石的耐心和毅力，一厘一毫都必须处理得完美恰当。

毕竟一件好的石料，需要独具慧眼的雕刻师或者设计师去发现和发掘，才能体现出石材之美。制坯的好坏直接决定了苴却砚作品的尺寸和题材的选择，也是十分重要的一个环节。

制砚师的独具慧眼，在这一步显得尤为重要。

古人讲究“因地制宜、因材施教”。有的原石膘色多样、有的石眼众多、还有的石线分布极具线条美等，根据每一块砚台原石的特色进行雕刻设计，这样的作品才能传神生动、博人眼球。

因苴却石的构造和玉石相似，二者在创意和雕刻上也有共同之处。

往往在既定的图案雕刻过程中，突然显现出之前没有发现的有价值的石品花纹，不得不对原定的创意做出修改以配合新石品的出现。有时可借助斑驳的石皮或边皮施以简练的独特刀法，剔去石之糟粕，发现其灵动之美。

砚台雕刻的题材种类丰富多样，或雕山水楼阁，花鸟鱼虫，或刻动物古玩。将砚台的主体部分雕刻完成后，接下来就是打磨这道工序了，将研磨的区域打磨出来，既要贴合画面的整体布局，也要考虑砚台的实用效果。

雕刻是制作工艺流程中的重中之重的一环。

在这个过程中，既要遵循整体原则，又要突出雕刻重点，做到整体与局部的统一。其实苴却砚的雕刻可大致分为粗雕和精雕两步。

注重格调和品味的把握。在刀法的运用上尽量刻出古雅的韵味和气息，对于苴却砚的创作来说，这点也尤为重要。

砚台手艺人都是几十年如一日磨练，一刀刀的雕刻，一点点的磨，才让一件件作品活灵活现，以惟妙惟肖的姿态出现在世人面前，砚台雕刻传承几千年，贯穿人类文明发展中，这种价值的含金量是不可估量的。