谭知凡，男，建水县人，1950年2月出生，1973年进入建水工艺美术陶厂工作就与紫陶工艺结下了不解之缘。多年来在从事美术绘画的同时潜心于工艺美术陶的制作研究。在已故老艺人向福功的艺术熏陶下，在不断的探索和进取中于1984—1986年到云南艺术学院进行了艺术深造，其思想和艺术造诣日渐成熟，在残贴、断卷的传统工艺基础上有了新的突破，探索出了阴刻、阳刻一次性完成的新工艺流程，提高了工效，创造了经济效益。

与此同时，与本厂的老师傅何炎华等同志一道大搞生产工艺改革和技术创新，共同首创了紫陶作品制作上的空心刀雕刻工艺，使工作效率猛增至原来的五倍，这一历史性的贡献大大促进了工艺美术陶厂生产和经济的发展。

　　一入陶门，终其一生

　　1950年生于建水的谭知凡，经历颇为辗转。1964年小学毕业后就在社会上打工，找活计，四处打零工，当人家小工，拉煤碳，拉砖瓦，哪里要人去哪里。1969年下乡，和贫下中农打成一片。直到1972年，才得以回乡。1973年，陶瓷社(后更名为陶瓷厂， 之后又更名为今天的建水县工艺美术陶厂)招人，便加入陶瓷社。

　　进厂时厂里分美术组，泥料组，烧窑组，刻填组。因为读书时期谭知凡在钢笔字和美术上稍有特长，加上从小受父亲的熏陶，所以谭知凡被分到了美术组，当时组里有向福功、何炎华、陈开元三位老师，谭知凡跟了向逢春的儿子向福功做徒弟。

　　谭老说，1973年第一批进厂的有50个人，但在厂里面，坚持做到退休的人(达到国家政策正常退休的人)，男的只有三个人，女的有四五个，其他的人都中途转行做其他行业了。而谭老自己就是这屈指可数的七八个中的一个，并且这一做，就是一辈子。

　　“做陶的人还是要耐得住寂寞。”谭老说，做陶不是提提笔随便整整，就可以出产品了。谁都可以写，谁都可以画，但是写也有写得好写得丑，需要年数去累积，要刻苦用心，想想如何构图，如何配色等等问题。干一行就得专一行。

　　谭家风范，代代相传

　　老一辈的制陶匠人一家一个风格。谭家的作品风格十分明显，泥料的颜色也很特别，如果是一把残贴装饰壶正面中间会有一面扇子落在上面。稍有留意的人看到有些作品的时候一眼就能认出来它是谭家的。

　　“其实谭家的作品至今有延续它的风格”谭老的姑娘谭惠莲，是谭老手艺的承袭人。从小耳濡目染，最终也与陶结缘。练习书画不怠，还自云南艺术学院研修了中国画，系统地学习了中国画的起源、发展和技法。她说：“我们做的量少，泥料都是自制的，自己买土，需要了提前自己敲土(粉碎)、调配 ，然后淘洗、滤浆，用更细一点的砂纸来过滤，建水这边制作的陶泥一般是200目，我们筛选的更细一些，250目的样子。泥料越细，收缩率越大，可塑性也越低，但手感会更好些。我家母亲早上起来第一件事，就是洗泥、滤浆，傍晚吃过饭后歇一下还会再滤一次。 因为泥浆要沉淀，经过一段时间的沉淀后，装泥浆的桶里上面会控出一层水来。所以母亲有空就会滤一滤。制成的泥，我们陈腐的时间也要稍长一些。

因为这样泥的致密度更高，黏性好，更容易成型。这需要足够的耐心，去等待。我们家的坯子也要稍微厚一点，因为刻填很多，一个紫陶作品上有大面的残贴，至少四五个块面，如果坯子薄，会出现变形、开裂等问题坏掉。”

　　谭知凡、谭惠莲是建水传统制陶世家的一个典型。谭惠莲老师的制陶手艺是谭老手把手地传承下来的。后继有人，谭老把做陶的事务都交给了女儿和女婿，并不过多去说什么。他不一味地要他们坚守传统，反而时常鼓励他们创新。“我做了四十多年的陶，现在就想养好身体，能做一点就做一点，不勉强。如果哪天兴起，就构思，自己做一下。”对谭老而言，谭家风范在骨不在皮。这何尝不是我们应该学习的。

　　纵情生活，写意人生

　　现在的谭老，浇浇花水，打打羽毛球生活的很阳光，有时候也出去走走，不过去到那里，他都会捡一块当时的泥土来当纪念品，会看看这个石头好不好，土不好不好，如果按建水紫陶的方式来做，做不做得出来等等，他对土有着令人钦佩的执念。

　　走出谭家的一方小院，回味着谭家一家温暖平实的相处，总是会想，老一辈制陶人于困苦年代择一事终其一生的“一根筋”精神，何尝不正是现代制陶人永不能忘却的初心呢。